[角色]賦予角色生命的創作要點

作者:Jon Burgerman

1.搜尋與分析

試著分析一些知名的角色,各別拆解出他們成功以及不成功的角色特色。

目前市面上到處都有找不完的參考資料,插畫造型的角色到處都是,如電視廣告,麥片盒子,購物看板,水果上的貼紙,手機裡的小動畫,到處都是。

試者分析這些角色,然後開始歸納出它們成功吸引你的特色。

2.設計與計畫

這名角色將會透過哪些媒材或媒體做最終的呈現,將會影響到此角色設計過程與思考方式。

例如,如果這名角色最終呈現方式是在手機上,就不會花太多時間去做如同電影般的那樣錯綜複雜以及過多的細節。

在任何的媒體與媒材上,所有的角色創作過程都是從─紙、筆、綠茶、一堆的參考圖片,再寫下所有的想法,擦掉、撕掉下,不斷的重畫再重畫中建立出的。

3.它的觀眾是誰?

想想你的觀眾。角色如果是以孩童為目標,你可能會使用圓型為基礎形狀與較亮一點的顏色。

如果你是幫客戶設計,通常都事先已經規劃好特定觀眾族群,這樣的角色雖然比較多限制,但創意本身並不會減少。

客戶提供他們的需求,但他們也還是需要身為創作者的專業協助。
通常我會先針對這些需求進行規劃,如一些重點特徵與個性。譬如說,如果眼睛是很重要的特徵,我將會特別凸顯這部分的設計。

4.視覺衝擊

不管你是創造一隻猴子,機器人或是怪物,你可以很肯定在地球上絕對有一百種相近的創作。

你的角色必需給觀眾一點新鮮有趣以及強烈的視覺風格,借此來吸引他們的注意力。

MattGroening在設計辛普森時,他知道他必須提供觀眾完全不同的感觀。所以他所設計的奇特黃色皮膚,他認為可以成功抓住觀眾在轉台時的注意力。

5.線的品質與風格

往往都可以透過你所畫出的線條形狀來描述這個角色。

粗的,柔軟的以及較圓弧的線可能暗示著它較容易親近以及可愛的角色,相較起來尖銳,粗糙或是不平均的線都代表著他是個難纏又難搞的角色。

SunEhlers所創作的角色通常都是用較粗外框線,而且感覺上它們好像都在畫面上跳舞似的。他的塗鴉就如同他所說的(繪製塗鴉就是一種堅決的繪筆流動,對我而言,力量與節奏是創造出一條強而有力的線條的要件)

6.誇張的角色特徵

將主要角色特徵誇張化將會凸顯他的重要性。
這樣的誇張特色將會讓你的觀眾,輕而易舉的點出他的重點,進而提高角色在他們中心的品質與地位。

特徵誇張化十分常見在諷刺畫裡頭(caricatures),它能夠幫助畫家強調這名角色的人格特質。

如果你的角色是一位強壯的角色,千萬不要只幫他設計一雙普通的手臂,大膽的強化它們,這樣這名角色就可以擁有五倍大的手碗!

7.上色

顏色可以幫助敘述一名角色的個性,常見的如黑色,紫色以及灰色都描述著它是一名有著惡毒詭計的壞人。

鮮明的顏色如白色,藍色,粉紅色以及黃色都可用來表達出無辜,善良以及純真的特色,而在美式漫畫中,紅色,黃色以及藍色配色會讓角色擁有英雄特質。

8.加上裝飾

服裝與飾品可以幫助加深角色的背景與人格特質。

舉例來說,貧窮的人物身上穿的破舊衣服,沒有品味的有錢人身上所穿戴金光寶石。

有些時候飾品可以比文字更加描述角色個性或遭遇,像是常看到在海盜上的鸚鵡或是食屍鬼的骷顱頭裡的蛆。

9.第三空間感

依照你所設計的角色表演,有些時候你必須找尋出這名角色的各個角度。

如果從側面去觀看一個很平面的角色,都可以看見完全不同的模樣,如果說你的角色最終將會以3D呈現,不管它是一個3D動畫或是一個實體的玩具,把他的身高與體重,甚至於體型認真的規劃與設計都是很重要的一個角色設計過程。

10.傳達角色個性

往往光靠有趣的造型還無法塑造成一名成功的角色,它的個性也是十分重要的一環。

通常一名角色可以透過漫畫或是動畫劇情的鋪成,使他個性慢慢被揭發或是突顯,你的角色個性並不需要總是得到觀眾的認同,但是他必須非常有趣(除非你的角色是一名沒有感情玩偶)。

除了劇情表演之外,我們當然也可以利用一些繪畫技巧或是上色方式來傳達他的個性。

11.發揮自己

各式各樣的表情可以幫助你的角色展現多樣化的情感,不管它是描述它正面還是負面的情緒,都會將你的角色發揮得更出色。

依據他的角色性格,它的情感很有可能是變質,誇大扭曲或是非常誇張。其中一個很經典的例子是,TexAvery作品裡面的那隻大野狼,總是在他的雙眼最興奮的時候從臉上跳出來。

另一個不錯的例子是總是面無表情的Droop,完全不會看到一絲毫的情感在牠的臉上。

12.目標與夢想

促使角色產生性格往往都來自於在它背後對於達成目標那股執著的力量。

這個內心的渴望可以是想要成為最富有的人,或是一位美麗的女友,或是解決一個謎題。

這樣的慾望可以讓你的角色有著戲劇性的發展,並讓觀眾更加相信他所面對的挑戰。往往最吸引人的地方就是不完美的個性。

13.創作背景故事

如果你的角色是存在漫畫與動畫,創作一個有深度的背景故事顯得很重要。

譬如說他從哪裡來,或是他經歷過任何重大事件,這些都會加強角色本身可信度。

有些時候這些背景設定的故事,會遠比現在角色所面臨情況更加有趣,當然也有例外,如星際大戰前傳。

14.快速繪圖

在設計與繪畫角色時千萬不要害怕嘗試或是跳脫出傳統的限制,往往會發現在這樣的挑戰下都會出現意想不到的驚喜出現。

藝術家Yuck在創作他的角色時,從來都不是很清楚他會創造出什麼樣的角色,他的創作會隨著他當時所聽的音樂以及心情變化(可愛或是古怪),他必須先在角色中找到樂趣才開始針對各個角色特性去作設計。

15.磨練、規劃、與拋光

與其毫無思緒的隨意描繪角色,花許多心思在思考這個角色在平面2D之外的發展,譬如說,這名角色在不同的環境或是世界裡,會有什麼樣的表演與說話的方式。

16.隨地取材

使用一流的設備或軟軟是會有某種程度的幫助,但在角色早期設計時並非必需品。

許多知名的角色都是在沒有電腦情況下誕生的,那時的Photoshop只是一個活在幻想中的工具。

我們所設計出來的角色在只有紙跟筆下也能完美表現他的特徵,即使用泥巴與樹枝還是能夠畫出你角色。

17.真實環境中創作

透過手繪本創造出角色,手繪本可以讓外在的環境去影響他的作品,這些外在要素與角色互動。

常常讓這些外在環境激發他一個概念,然後在慢慢的讓他那顆怪異的腦袋去發揮剩下的構想,相較起用電腦創作,他個人偏好在室外用紙筆畫圖,因為手感非常好而且常常或有意想不到的事發生。 

18.解放野獸

把自己所創作出來的作品給他人觀看,並尋問他們的意見。不要只問他們喜歡還是不喜歡。

重要的是弄清楚他們是否有抓到角色特質以及個性。尋問適當的觀眾觀賞你的作品,要求他們給予詳細的意見。

19.角色周遭

這部分跟創作角色歷史背景一樣,你必需創造出一個環境可以增加角色的可信度。

角色所居住的環境以及他所接觸的物件必需符合角色本身的設定或是他的遭遇。

20.細部修飾

不斷地詢問自己的創作重點,特別像是臉部特徵。

一點點變化都可以大大改變這個角色的辨識度,插畫家NeilMcFarland建議:「要不斷地思考角色這兩個字所代表的意思。」

你必須為這些角色帶入生命,讓他們受人喜愛,施展一些魔法在它們身上,使他們能夠被觀眾想像,而這些魔法將會使你的角色從平面設計中脫穎而出。